La prima stagione di Blue Lock è stata un successo immediato per gli appassionati di anime e calcio, grazie alle sue incredibili scene d’azione, al doppiaggio di alta qualità e a un’animazione avvincente. Tuttavia, con il recente debutto della seconda stagione, una parte del pubblico ha iniziato a criticare duramente quest’ultimo aspetto, già dai primi trailer. La maggior parte della community di Blue Lock ha puntato il dito contro Bandai Namco, accusandola di aver compromesso la qualità di animazione precedentemente stabilita, danneggiando così la serie.
Blue Lock racconta la storia di un approccio non convenzionale adottato dal Giappone per formare una nuova generazione di talenti calcistici capaci di competere sul palcoscenico mondiale. Il programma Blue Lock inizialmente ha accolto solo attaccanti, mettendoli in competizione tra loro per determinare il migliore al mondo. Il protagonista, Yoichi Isagi, parte dal gradino più basso del programma per confrontarsi con prodigi e geni, guadagnandosi alleati e rivali. La prima stagione ha catturato perfettamente l’intensità e la passione del calcio, ma i fan sono rimasti delusi dall’incoerenza della seconda stagione.
Il produttore di Blue Lock parla della qualità dell’animazione della seconda stagione
Il produttore Ryoya Arisawa ha risposto alle domande inviate dai fan sull’account Instagram ufficiale dell’anime, alcune delle quali riguardavano specificamente l’animazione della seconda stagione. Interrogato sull’adattamento animato, Arisawa ha dichiarato: “Non sono affatto soddisfatto. Blue Lock è una storia che riguarda il perseguimento dell’‘ego’ per ottenere una forza maggiore, e in un certo senso, la soddisfazione segna la fine della crescita.”
Ha poi aggiunto: “I personaggi, come Isagi e gli altri, cercano incessantemente una maggiore forza con determinazione insaziabile, sia che vincano sia che perdano, e lo stesso vale per me e per tutti coloro che sono coinvolti nell’anime di Blue Lock. Per questo, credo che non ci permetteremo mai di sentirci pienamente soddisfatti andando avanti.”
Arisawa ha anche affrontato le differenze tra la prima e la seconda stagione, spiegando:
“Dopo aver combattuto esclusivamente in una struttura chiusa, ora i personaggi, per la prima volta, si battono su un grande palcoscenico che cattura l’attenzione di tutto il Giappone”. Ha difeso questa scelta, affermando: “Per esprimere appieno questo cambiamento, abbiamo aumentato le rappresentazioni del mondo esterno e del pubblico, elementi che prima erano raramente visti”.
Inoltre, basandosi sui feedback ricevuti dopo la prima stagione, Arisawa ha voluto migliorare alcune esperienze visive di Blue Lock, tra cui il lavoro sui monitor, le sequenze immaginarie e gli effetti aura. Ha sottolineato che il processo di produzione è ancora in fase di iterazione mentre si preparano per il finale di stagione.
Un cambiamento necessario?
Le osservazioni dei fan riguardo le differenze di animazione tra la prima e la seconda stagione sembrano quindi fondate, dato che lo studio ha apportato cambiamenti significativi nel nuovo arco narrativo. Tuttavia, solo il tempo dirà se queste modifiche porteranno a un miglioramento effettivo, man mano che il team di Arisawa continua a perfezionare le sue tecniche nella costante ricerca dell’eccellenza.
Blue Lock 2: tra nuove sfide e aspettative
La seconda stagione di Blue Lock affronta uno dei capitoli più intensi e ad alto rischio della serie. I migliori giocatori del programma sperimentale di Jinpachi Ego si scontrano con la nazionale Under-20 del Giappone. È una battaglia tra filosofie calcistiche opposte, con un approccio winner-takes-all.
Per questo è cruciale che la qualità della serie riesca a mantenere i fan coinvolti abbastanza a lungo da scoprire cosa riserverà il futuro.
